El trabajo de Claure gira en torno a las yuxtaposiciones culturales y la investigación de identidades marcadas por el territorio. Estudió Fotografía Contemporánea en el Centro Internacional de Fotografía y Cinematografía EFTI (ESP).
Warawar Wawa en lengua aymara significa Hijo de las Estrellas y es una recontextualización
del libro Le Petit Prince de Saint Exupéry a la nueva cultura andina contemporánea. Frente a las ideas homogéneas sobre las identidades colectivas, Warawar Wawa invita a mirar lo heterogéneo a través del universo fantástico.
"Mientras leía me preguntaba por qué imaginaba al protagonista blanco y rubio. Me di cuenta de que era un prejuicio, así que imaginé cómo sería un príncipe moreno como yo, con bisabuelos de una comunidad andina que emigró de Calacota a la ciudad. De ahí surgió la idea del principito andino, idea que desarrollé dos años después, cuando regresé a Bolivia y conseguí fondos estatales para materializarla. "
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González estudió arte en Texas y obtuvo un título superior y la beca Ralph Bunche de la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad de Rutgers, y viajó y estudió en Europa.
Su práctica intuitiva se ha perfeccionado durante más de 25 años en tres continentes. Aunque el medio principal de Keiko es la pintura, también se siente cómodo esculpiendo, dibujando y produciendo instalaciones multimedia. Colabora a menudo con otros artistas y lleva más de 20 años impartiendo clases en su estudio.
Ha representado a Bolivia en las bienales de La Paz, Venecia, Sao Paulo y El Cairo, obteniendo varios primeros premios y grandes galardones, y expone en Alemania, Hungría, los Países Bajos, España y numerosos países de Norteamérica, como Ciudad de Panamá, Ciudad de México, Miami, Houston, Atlanta, Nueva York y Memphis. La obra de Keiko se expone regularmente en ferias de arte y forma parte de las colecciones de varios museos importantes de Norteamérica y Sudamérica.
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Pereira Paz ha realizado numerosas exposiciones en América Latina, Estados Unidos y Europa. Recientemente, sus obras han sido expuestas en la 11ª Bienal de Berlín; Künstlerhaus Bethanien, Berlín; The Ryder Projects y Gasworks, Londres; Centro Letón de Arte Contemporáneo, Riga; Kinderhook & Caracas, Berlín; Museo Nacional de Arte, La Paz; Segunda Gran Bienal Tropical, San Juan de Puerto Rico, entre otros.
En 2021 expuso en solitario en Statements en Art Basel con la Galería Isla Flotante de Buenos Aires. Este otoño y está preseleccionado para la 6ª edición del Future Generation Art Prize.
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Laime es la principal figura de la pintura contemporánea de Bolivia y galardonada con el Salón Pedro Domingo Murillo 2019, el premio de artes visuales más importante del país.
Su obra está profundamente arraigada en las costumbres bolivianas, ya que nació a orillas del lago Titicaca y creció en la ciudad de El Alto.
"El Alto para mí representa un contraste, una lucha constante entre la modernidad y mantener vivas las identidades culturales que lo componen; es una mancha urbana apresurada, resultado de siglos de colonización y sincretismo cultural; Es una ciudad que aún no ha definido un horizonte común, que está todavía en proceso de construcción; es como un gran campamento de paso, siento que la gente está esperando que algo cambie y
transforme sus vidas".
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A lo largo de 25 años de carrera, Ewel ha realizado numerosas exposiciones en América y Europa.
Realizó su licenciatura en Bellas Artes en la UFMG, Brasil, y su maestría en Bellas Artes en la UNAM, México. Ha representado a Bolivia en la Bienal del MERCOSUR, Brasil; en la Bienal de Cuenca, Ecuador; y en la Bienal de Estandartes, México.
"La feminidad es la constante en mi trabajo artístico, ya sea a través de una representación figurativa o simbólica. Actualmente me interesa mostrar el lado íntimo, personal y privado de lo cotidiano. Los medios que utilizo son la pintura al óleo, el dibujo, el collage y la fotografía."
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Siñani estudió Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz y Bellas Artes en la School of Visual Arts de Nueva York.
Es cofundador de 67 en el Lower East Side de Nueva York. Ha expuesto individualmente en El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo Nacional de Arte de La Paz, Y Gallery, Open Source Gallery y Michael Mut Gallery.
Ha sido parte de todas las Bienales de Bolivia, y frecuentemente invitado a colectivas. "Sylvia Lipson Allen Memorial" premio a través de la Escuela de Artes Visuales, 1 premio en XIX Bienal de Santa Cruz en 2014, y una Mención de Honor en el LXVII Salón Pedro Domingo Murillo en 2019.
Residencias en Kiosko de Santa Cruz, ISCP (International Studies & Curatorial Programs) en Brooklyn, CRIPTA747 en Turín, y La Casa col Forno en Rorá.
Su obra ha sido publicada por Disonare Magazine, Bukow Press, Arte al Limite y A - Ediciones Arte contemporáneo.
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Desde 1999 hasta la fecha ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en espacios nacionales e internacionales. Los temas que aborda en su obra son; la cultura popular, la vida cotidiana y el cuerpo como espacio de resistencia.
Ballivián es un artista que viaja a través de diferentes medios -performance, videoarte, poesía, objetos, dibujo, pintura e instalación- para desafiar y transgredir las normas socialmente establecidas en un país como Bolivia.
En 2017, representó a Bolivia en la Bienal de Venecia.
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